La relación entre intimidad, materialidad y procesos creativos siempre ha sido un tema fascinante en el mundo del arte. Arthaus, una galería de arte contemporáneo en el corazón de la ciudad, ha presentado recientemente una serie de nuevas muestras que profundizan en esta relación de una manera única y cautivadora. La colectiva Fractura, la exposición principal, indaga en cómo la subjetividad se transforma al hacerse obra, mientras que Seguir la corriente nos invita a explorar otras formas de vida y vínculos a través de una instalación de objetos domésticos. Sin duda, estas muestras son una experiencia imperdible para todos los amantes del arte.
La colectiva Fractura es una exposición que nos invita a reflexionar sobre cómo nuestra subjetividad se ve afectada por el proceso creativo. La muestra cuenta con obras de artistas de renombre internacional como Marina Abramović, Louise Bourgeois y Yoko Ono, entre otros. Cada obra es una exploración profunda de la intimidad y la materialidad, y cómo estas dos fuerzas se entrelazan en el proceso de creación.
Una de las obras más impactantes de la exposición es “El espejo de la efectividad” de Marina Abramović. En esta instalación, la artista nos invita a enfrentarnos a nuestro propio reflejo en un espejo gigante, mientras que una voz en off nos hace preguntas íntimas y personales. Esta obra nos obliga a confrontar nuestra propia subjetividad y nos hace cuestionar cómo nos vemos a nosotros mismos y cómo nos ven los demás.
Otra obra destacada es “La jaula de la memoria” de Louise Bourgeois. En esta instalación, la artista utiliza materiales como leña, tela y metal para crear una jaula que representa la prisión de nuestra propia memoria. Bourgeois nos invita a entrar en la jaula y explorar nuestras propias memorias, enfrentándonos a nuestras emociones y experiencias pasadas. Esta obra es una poderosa reflexión sobre cómo nuestra subjetividad está influenciada por nuestros recuerdos y cómo estos pueden ser una fuente de liberación o de opresión.
Yoko Ono, por su parte, presenta una obra titulada “La cama de la intimidad”. En esta instalación, la artista nos invita a acostarnos en una cama rodeada de objetos personales y a reflexionar sobre nuestra propia intimidad. A través de esta obra, Ono nos hace cuestionar cómo nos relacionamos con los objetos que nos rodean y cómo estos pueden ser una extensión de nuestra propia señas.
La colectiva Fractura es una muestra que nos invita a sumergirnos en nuestra propia subjetividad y a explorar cómo esta se transforma en el proceso creativo. Cada obra es una experiencia única y personal que nos hace reflexionar sobre nuestra propia señas y nuestras relaciones con los demás.
Pero la exposición no termina aquí. Seguir la corriente es una instalación que nos invita a explorar otras formas de vida y vínculos a través de objetos domésticos. La artista, María Fernández, ha creado una instalación en la que los objetos cotidianos cobran vida y nos cuentan historias sobre sus dueños y sus relaciones con ellos.
La instalación cuenta con una mesa de comedor rodeada de sillas, cada una con una historia diferente. Una silla cuenta la historia de una pareja que se conoció en esa misma mesa, mientras que otra silla nos habla de una familia que se reúne todos los domingos para comer juntos. Esta instalación nos hace reflexionar sobre cómo los objetos que nos rodean pueden tener un significado más profundo y cómo pueden ser una forma de conectar con los demás.
Además, la instalación cuenta con una serie de fotografías que retratan diferentes hogares y sus habitantes. Cada fotografía nos muestra una historia diferente, desde una pareja de ancianos que han vivido j
