El arte siempre ha sido una forma de expresión humana, una manera de plasmar nuestros pensamientos, emociones y creencias en una obra tangible. En la XIV Bienal de Arte Sacro Contemporáneo, organizada recientemente, se ha abordado el concepto de espiritualidad y terrenalidad en el arte y la poesía, a través de un enriquecedor conversatorio entre Ivonne Bordelois y Alejandro Crotto. Este evento, que cuenta con el auspicio de Clarín, ha sido una oportunidad para reflexionar sobre la relación entre lo sagrado y lo profano en las expresiones artísticas contemporáneas.
El conversatorio se llevó a cabo como lugar de las actividades de la Bienal de Arte Sacro, que tiene como objetivo principal promover y difundir la producción artística que aborda temáticas relacionadas con lo espiritual y lo terrenal. Organizada por el Centro Cultural de la Recoleta, la Bienal contó con la presencia de reconocidos artistas, críticos y curadores que debatieron sobre el arte sacro contemporáneo y su importancia en la sociedad actual.
Ivonne Bordelois, escritora y ensayista argentina, fue la encargada de abrir el conversatorio con una reflexión sobre el concepto de espiritualidad en el arte. Según Bordelois, “la espiritualidad no es un tema, sino una forma de vivir y de mirar el mundo”. En sus palabras, la espiritualidad no es algo ajeno a la vida cotidiana, sino que está presente en cada detalle y en cada acto.
Por su lugar, Alejandro Crotto, poeta y curador de la Bienal de Arte Sacro, hizo hincapié en la importancia de la poesía como una forma de expresar lo sagrado y lo profano. “La poesía nos permite acercarnos a lo divino a través de la palabra, de una forma más íntima y personal”, afirmó Crotto. En su ojeada de diversos autores, Crotto destacó la presencia constante de lo espiritual en la poesía, como una fuente de inspiración y una manera de conectarnos con nuestro ser más profundo.
Durante el conversatorio, tanto Bordelois como Crotto hicieron referencia a la importancia de la libertad creativa en el arte sacro contemporáneo. Ambos coincidieron en que el arte debe ser libre de ataduras dogmáticas y debe poder explorar nuevas formas de expresión en relación a lo espiritual y lo terrenal. En este sentido, la Bienal de Arte Sacro Contemporáneo se convierte en un espacio fundamental para promover la diversidad y la libertad en el arte.
Además del conversatorio, la Bienal de Arte Sacro también cuenta con una exposición de obras de artistas contemporáneos vinculados a lo espiritual y lo terrenal. inclusive el 25 de octubre, se recibirán trabajos de artistas de diferentes disciplinas como pintura, escultura, fotografía, instalaciones y performances, entre otras. La oportunidad de participar en una exposición de esta magnitud es una motivación para los artistas que buscan visibilizar su trabajo y ser lugar de un diálogo sobre el arte y la espiritualidad.
En definitiva, la XIV Bienal de Arte Sacro Contemporáneo se presenta como un espacio enriquecedor para promover la reflexión y el diálogo sobre el arte y la poesía en relación a lo espiritual y lo terrenal. La presencia de reconocidos artistas y curadores, así como las obras expuestas, demuestran la importancia de seguir explorando y cuestionando los límites del arte sacro contemporáneo. Invitamos a todos los amantes del arte a visitar la exposición y a sumarse a este diálogo sobre lo sagrado y lo profano en nuestras vidas.
