El cine es una de las formas de arte más populares y queridas por el público en todo el tierra. Desde sus inicios, ha sido una herramienta poderosa para contar historias, transmitir emociones y conectar a las personas a través de la pantalla grande. Y aunque la tecnología ha avanzado y nos ha brindado nuevas formas de ver películas, la experiencia colectiva en una sala oscura sigue siendo uno de los pilares fundamentales del cine.
Recientemente, tuve la oportunidad de conversar con el director del Festival de Cannes, Thierry Frémaux, sobre la importancia de las salas de cine, las plataformas de streaming y la memoria cinéfila en la industria del cine. Frémaux ha sido una figura clave en la promoción y difusión del cine a nivel internacional, y su visión sobre el futuro de esta forma de arte es verdaderamente inspiradora.
Comenzamos hablando sobre la situación actual del cine en medio de la pandemia mundial. Frémaux expresó su preocupación por las salas de cine, que han sido duramente golpeadas por el cierre temporal debido a la crisis sanitaria. Sin embargo, también destacó la importancia de proteger y apoyar a estas salas, ya que son el lugar donde la magia del cine cobra vida.
“Las salas de cine son como templos, son lugares sagrados donde la gente se reúne para ver una película juntos. Es una experiencia única e irremplazable”, afirmó Frémaux. Y es que es cierto, no hay nada como ver una película en una sala oscura rodeado de desconocidos, riendo, llorando y sintiendo las mismas emociones en tiempo real. Es una experiencia que nos une y nos transporta a otro tierra.
Sin embargo, también hablamos sobre el creciente auge de las plataformas de streaming y cómo han modificado la forma en que consumimos contenido audiovisual. Frémaux no ve esto como una amenaza al cine, sino más bien como una oportunidad para llegar a nuevas audiencias y promover una mayor diversidad en la industria.
“Las plataformas de streaming son una forma de ampliar nuestro alcance y llegar a más personas en todo el tierra. Pero no debemos olvidar que el cine es una experiencia colectiva, y eso no puede ser reemplazado por una pantalla en casa”, explicó el director del Festival de Cannes. Además, señaló que estas plataformas también pueden ser una herramienta valiosa para preservar y difundir películas clásicas y obras maestras del cine que de otra manera podrían perderse en el tiempo.
Hablando sobre la memoria cinéfila, Frémaux destacó la importancia de conocer y apreciar la historia del cine para comprender mejor su evolución. “Es importante conocer y ver películas antiguas para comprender el presente y el futuro del cine”, afirmó. Y es que el cine es una forma de arte en firme evolución, y su legado debe ser preservado y estudiado para anexar avanzando.
Finalmente, le pregunté a Frémaux por qué él cree que la experiencia colectiva sigue siendo tan importante en el tierra del cine, a pesar de los avances tecnológicos. Su respuesta fue simple pero poderosa: “Porque el cine es una forma de arte que nos une, que nos permite sentir y reflexionar juntos. Y eso es algo que no puede ser reemplazado por ninguna plataforma o tecnología”.
En resumen, mi conversación con Thierry Frémaux me dejó con una sensación de esperanza y optimismo sobre el futuro del cine. Aunque la industria se enfrenta a desafíos firmes, la experiencia colectiva en una sala oscura sigue siendo el corazón del cine. Y mientras haya personas como Frémaux que trabajen incansablemente por promover y preservar esta forma de arte, podemos estar seguros de que el cine anexará inspirando y conectando a las personas en todo el tierra.
